25-27 listopada 2011 r.
20. Krakowskie Spotkania BaletOFFowe

25 listopada 2011 r. (piątek), godz. 19⁰⁰

Projekt zrealizowany przez „L’ Art de la Danse” Towarzystwo Wspierania i Rozwoju Sztuki Baletowej w Krakowie

„Listy George Sand”
choreografia i kostiumy: Michaił Zubkow
muzyka: Fryderyk Chopin, Erik Satie, Karol Szymanowski
występują:
Marta Bizoń jako George Sand oraz
Agnieszka Migała (Balet Opery Krakowskiej), Aleksandra Domagała (Balet Krakowskiej Akademii Tańca), Julia Halka (Krakowska Akademia Tańca), Agnieszka Jachym (Studio Baletowe Opery Krakowskiej), Katarzyna Pamuła (Balet Krakowskiej Akademii Tańca), Katarzyna Szypuła (Krakowska Akademia Tańca), Sandra Szatan (OSB Warszawa, Konserwatorium Tańca w Krakowie), Agnieszka Witalisz (Balet Krakowskiej Akademii Tańca), Bernadetta Zwierowska (Balet Krakowskiej Akademii Tańca).
Przy fortepianie Przemysław Winnicki

Autor spektaklu nie zajmuje się szczegółami burzliwego, pełnego namiętności romansu George Sand i Fryderyka Chopina. Inspiracją do spektaklu była muzyka kompozytora przepełniona emocjami, w której obfitował jego związek z francuską pisarką. Niewątpliwie kontrowersyjna osobowość Sand i jej niezależny, jak na owe czasy, styl życia wpłynęły na twórczość Fryderyka Chopina. Listy, których fragmenty przedstawione są w spektaklu, mogą być tego świadectwem. Niektóre z najpiękniejszych utworów Chopina, napisane w czasie ich wspólnego pobytu w Valldemossie, jak chociażby Polonez C-moll (op.40.2), Ballada F-dur (zwana też balladą Majorkańską op.38), czy „Preludium deszczowy (op.15) doskonale odzwierciedlają stan duszy i umysłu kompozytora, ilustrują targające nim uczucia. Połączenie w spektaklu romantycznych utworów Chopina z muzyką Erika Satie, uznanego za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów fin de siècle, a także z muzyką jednego z najwybitniejszych artystów z okresu Młodej Polski, Karola Szymanowskiego podkreśla kontrast dwóch wielkich osobowości, jakimi byli George Sand i Fryderyk Chopin.

W spektaklu występują krakowscy tancerze, uczniowie i absolwenci szkół baletowych. Organizatorem projektu jest „L’ Art de la Danse” Towarzystwo Wspierania i Rozwoju Sztuki Baletowej w Krakowie, a jego dyrektorem artystycznym Monika Myśliwiec.

Spektakle finałowe warsztatów tańca współczesnego w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca SCENA OTWARTA w Tarnowie

„Klipsy”
choreografia: Eryk Makohon
muzyka: Chet Doxas, Max Richter, Khaled Mouzanar, Björk, Mủm, Tony Gatlif, J.S.Bach
występują: Klaudia Czaja, Dorota Dudys-Stasik, Agata Głuszek, Agnieszka Janusz, Dorota Konieczna, Sandra Kula, Karolina Mika, Agata Skiba, Anna Szczepanik, Monika Świeca, Marta Wołowiec, Monika Włudyga

„Klipsy" to spektakl ruchowo - taneczny, pozostający w przestrzeni gatunku teatru tańca, inspirowany bogactwem i wielowymiarowością relacji matki i córki. Siła naturalnej więzi stanowiła punkt wyjścia do twórczych poszukiwań w przestrzeni własnych doświadczeń, obrazów, wspomnień i wyobrażeń. Z biblioteki wrażeń, uczuć, zapachów wyłania się ruchomy obraz, który budzi tęsknotę za... klipsami mam...

„Głębia”
choreografia : Marta Pietruszka
muzyka: A.Vivaldi, Yo-Yoma i Boby Mc Ferrin
ścieżka dźwiękowa: Wojtek Fularz

„Głębia" to spektakl, w którym układy choreograficzne obrazują życie podwodne oceanu. Tancerze tworzą za pomocą ruchów, gestów wyobrażenie rafy koralowej, życie ukwiałów, koników morskich i ośmiornic.

Premiera obu choreografii odbyła się w ramach I Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca SCENA OTWARTA w Tarnowie, jako efekt projektu tanecznego dla młodych tancerzy, którzy w ramach comiesięcznych spotkań rozwijali nie tylko alfabet ruchowych możliwości, ale także poszukiwali własnego języka scenicznej ekspresji. Projekt realizowany był w Mościckim Centrum Kultury w Tarnowie.

Bilety: 20 zł

26 listopada 2011 r. (sobota), godz. 16⁰⁰

Koncert pt. „Tak tańczy Kraków…”

Scena Tańca Współczesnego

„Krótka historia potarganej sukienki” (fragm.)
choreografia: Anita Podkowa-Brańka
występują: Magdalena Malik, Aleksandra Kupis, Natasza Leśniak, Monika Foster, Dorota Wacek, Dominika Szala-Wentland, Renata Podkowa

Oranim Dance Group

„Sono nata a lagrimar”
fragment spektaklu Sarabanda
choreografia: Michaił Zubkow
muzyka: G.F. Handel
występują: Kinga Szablowska, Katarzyna Grysko, Łukasz Zasik

Zespół baletowy Oranim Dance Group rozpoczął działalność artystyczną 2 marca 1995 r. w Krakowie występem zatytułowanym „Miniatury Tańców Żydowskich”. Pomysłodawcą i założycielem zespołu był Michaił Zubkow, twórcami – tancerze Opery Krakowskiej. W czerwcu tego samego roku w Krakowie na scenie Nowohuckiego Centrum Kultury odbyła się premiera autorskiego spektaklu „Wesele Żydowskie” do muz. G. Gershwina w choreografii M. Zubkowa. Od tego momentu NCK roztoczył opiekę nad zespołem. Większość kolejnych premier miało miejsce na jego scenie w ramach corocznych Spotkań Baletowych. Z roku na rok Oranim Dance Group wzbogacał swój repertuar o takie pozycje jak „Noc Walpurgii”, „Jokes Only”, „Dark Side of The Mirror”, „Moja Chopiniana”, „Pas De Trois” i inne. Zespół występował na wielu prestiżowych scenach w kraju i za granicą. W roku 2002 pokazał swoje spektakle w Paryżu.
W ciągu siedmiu lat istnienia Oranim Dance Group zajął znaczące miejsce w kulturze tanecznej Krakowa, a artyści, którzy tworzyli ten zespół nadal pracują jako tancerze, pedagodzy i choreografowie, rozwijając tradycję profesjonalnego tańca w Polsce.

Krakowski Teatr Tańca

„… oraz że Cię nie…”
koncept, choreografia: Agata Syrek, Paweł Łyskawa
muzyka: Michel Polnareff, Björk
wykonanie:
Tamta – Agata Syrek
Tamten – Paweł Łyskawa

Spektakl powstał jako efekt wspólnych poszukiwań ruchowych dwójki tancerzy – Agaty Syrek i Pawła Łyskawy, którzy od kilku lat tańczą w Krakowskim Teatrze Tańca.
„…oraz że Cię nie…” to krótka i gorzka historia Tamtego i Tamtej.
Spektakl prezentowany był w ramach festiwalu SoloDuo w Budapeszcie.

Krakowska Akademia Tańca

„deKONSTRUKCja”
choreografia: Monika Myśliwiec
muzyka: Bill Laswell
występuje Balet Krakowskiej Akademii Tańca:
Aleksandra Domagała, Julia Hałka, Julia Słupek, Katarzyna Szypuła, Anna Szczotka, Monika Szponar, Łukasz Zięba

Powstał we wrześniu 2002 r. w oparciu o uczennice Krakowskiej Akademii Tańca, z gościnnym udziałem najmłodszych tancerzy Baletu Opery Krakowskiej. Prowadzony przez Monikę Myśliwiec, choreografa i dyrektora artystycznego zespołu. Zadebiutował w spektaklu pt. „Obudź się – Minnesota Blues”, w reżyserii dyr. J. Fedorowicza i choreografii M. Myśliwiec na scenie Teatru Ludowego w grudniu 2002 r. We wrześniu 2003 r. wziął udział w międzynarodowym festiwalu „Music World” w Fivizzano (we Włoszech), gdzie zdobył dwie pierwsze nagrody w kategoriach taniec modern i taniec w stylu dowolnym oraz wyróżnienie w kategorii tańca klasycznego. Od 2002 roku Balet Krakowskiej Akademii Tańca bierze udział w znaczących wydarzeniach kulturalnych miasta Krakowa (festiwale Misteria Paschalia, Krakowska Wiosna Baletowa, Krakowskie Spotkania Baletoffowe), stale występuje na scenie Teatru Ludowego w bieżącym repertuarze (Pyza na polskich dróżkach, Pyza za wielką wodą), współpracuje również z zaproszonymi choreografami i prezentuje własne spektakle baletowe (m.in. w ramach Krakowskiej Kameralnej Sceny Baletowej na scenie pod Ratuszem). Zespół bierze również udział w koprodukcjach i tournée zagranicznych, m.in. we współpracy z Budapest Dance Theatre, Teatrem Borgatti w Cento, Teatrem Ludowym w Krakowie oraz Konsulatem Polskim we Francji.

Krakowska Kompania Tańca

„Szuflady z zamkiem, czyli scena wysłana w całości”
reżyseria i choreografia: Tomasz Smoter
asystent choreografa: Agnieszka Barańska
muzyka: Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini, Yann Tiersen
występują: Agnieszka Barańska, Małgorzata Smoter, Sabina Pyka, Jana Sedova, Piotr Słodkowicz

„Szuflady z zamkiem czyli scena wysłana w całości” to jedna ze scen nowego spektaklu Krakowskiej Kompanii Tańca pt. „ZMEBLÓWŚCINKÓW”, którego premiera planowana jest na styczeń 2012 i która będzie pierwszą premierą Krakowskiej Kompanii Tańca pod szyldem Krakowskiej Fundacji Sztuki Musicalowej.

„Pewnego dnia usiadłem i pomyślałem: sprawdzę ile moich pomysłów leży i czeka na realizację, przeglądając makulaturę odkryłem jak bardzo te pomysły pchają się na świat. Uświadomiłem sobie, że wszystkie one dotyczą tego samego, ale są usytuowane w innych czasach, miejscach i sytuacjach. „ZMEBLÓWŚCINKÓW” to spektakl, który doczekał się realizacji dzięki temu, iż dojrzewał. To taneczna farsa i dramat, to ilustracja zmian zachodzących w człowieku, otoczeniu, to tajemnica naszego szaleństwa.”

Tomasz Smoter

Grupa Tańca Współczesnego FORMA

„Historie z życia wzięte – metro”
choreografia: Izabela Szyma
muzyka: Mum
występują: Elżbieta Czajka, Joanna Derwisz, Joanna Górszczyk, Ilona Iwicka, Agnieszka Kopacz, Anna Lubkiewicz, Renata Podkowa, Karolina Zając

Grupa Tańca Współczesnego FORMA to teatr tańca założony w 2001 roku w Nowohuckim Domu Kultury przez Izabelę Szymę. Zespół mimo amatorskiego charakteru działalności intensywnie się rozwija, skupiając w swoim gronie młodych tancerzy i środowisko zainteresowane nowoczesną formą ruchu, scenicznymi technikami wyrazu i teatralną formą tańca. Taniec jest w zespole naturalnym medium realizacji ambicji, rozwoju estetycznego i drogą do nieustannego odkrywania twórczej strony własnego życia. Tematyka poruszana w układach choreograficznych to głównie problemy i niedostosowanie współczesnego człowieka, z jego zagubieniem i duchową wrażliwością dotkliwie odsłoniętą w dzisiejszym świecie poddanym dyktatowi pieniądza, pośpiechu i zysku.
Zespół szkoli tancerzy w trzech grupach, pracując zarówno nad przygotowaniem nowych występów, ale również prowadząc działalność pedagogiczną i wychowawczą. Tancerze zespołu licznie szkolą się oraz prowadzą własną działalność taneczną, choreograficzną i edukacyjną.

Teatr Tańca DF

„Piksel” (fragment)
choreografia: Karolina Mika
występują: Karolina Mika, Barbara Wysoczańska
kostiumy: Karolina Mika
projekcja: Klaudyna Schubert

Etiuda miała swoją premierę podczas Roz-Ruchów – cyklicznych spotkań z tańcem w Dworku Białoprądnickim organizowanych przez Teatr Tańca DF. Stanowi fragment większego projektu młodej choreografki Karoliny Miki.
Piksel jest połączeniem tańca, muzyki i multimedialnego pokazu fotografii. Elementy etiudy korespondują ze sobą przez cały czas jej trwania. Tancerze pojawiają się nie tylko na scenie. A piksele – nie tylko na wyświetlanym obrazie monitora. Zagadkowe elementy układanki tworzą jednak spójną całość. Stanowią żywą, energetyczną etiudę naznaczoną geometrycznymi znaczeniami.

fot. Ilja Van de Pavert

fot. Piotr Werewka

Bilety: 20 zł

27 listopada 2011 r. (niedziela), godz. 19⁰⁰

Zadam Company (Węgry)

„In'N'Out”
choreografia: Dániel Szász, Ádám Zambrzycki
występują: Dániel Szász, Ádám Zambrzycki
obsługa techniczna, oświetlenie: Peter Molnar

Grupa Zadam Company została założona w 2003 r. przez Ádáma Zambrzyckiego. Tworzą ją artyści zaproszeni do realizacji konkretnego projektu artystycznego. Spektakle Zadam Company nigdy nie ograniczają się tylko do języka i ruchu, ale zawsze mają na celu integrację różnorodnych gatunków artystycznych.
Ádám Zambrzycki jest uznanym tancerzem tańca współczesnego, nauczycielem i choreografem na Węgrzech. Pracował z wieloma znakomitymi węgierskimi choreografami i twórcami teatru. Przez sześć lat był solistą w Campagne Pal Frenak. Od 2003 roku nieprzerwanie prezentuje swoje własne produkcje.

„Spektakl Ádáma Zambrzyckiego i Dániela Szásza doprawiony autoironią i potrzebą krytycyzmu oraz autokrytycyzmu, w którym artyści skrupulatnie umieszczają siebie samych pod mikroskopem. W tym wypadku rozrywka nie jest celem samym w sobie, jest zwierciadłem odbijającym kreację i krytykę metody wybranej do stworzenia przedstawienia i jego interpretacji. Ich poczucie humoru jest inteligentne, a problem krytycyzmu nie jest wyolbrzymiony, ale zaznaczony za pomocą kliku bardzo precyzyjnie sformułowanych i celnych zdań. Złożone, bardzo dowcipne przedstawienie „In'N'Out” jest krytyką krytyki.”

Kata Ádám

Fotó: Kővágó-Nagy Imre

Fotó: Kővágó-Nagy Imre

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna
im. Ludwika Solskiego w Krakowie
Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

„Jezioro Łabędzie”
reżyseria i choreografia: Idan Cohen
występują: Buczyński Robert, Dinges Natalia, Fejdasz Magdalena, Gandżalian Helena, Giwer Paulina, Kasprzyk Zuzanna, Kosiorowska Anna, Krawczyk Jakub, Lipka Kamil, Łyskawa Paweł, Minor Nina, Raj Anna, Wasiewicz Robert, Wilk Natalia, Wywiał Anna

„Jezioro Łabędzie” jest spektaklem dyplomowym Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, którego premiera miała miejsce w połowie listopada tego roku na bytomskim wydziale PWST.
Reżyserem i choreografem przedstawienia jest Idan Cohen, który tak o nim mówi:
„Moja wizja „Jeziora Łabędziego” przemawia do innych aspektów i wartości piękna i estetyki, niż ta przedstawiona w słynnej wersji w choreografii Mariusa Petipa i Leva Ivanova. Opowiada i przywołuje to, co zazwyczaj jest uważane jako normalne i przewidywane zachowanie. „Jezioro Łabędzie” jest jednym z najsłynniejszych i najbardziej znanych przedstawień w zachodniej kulturze, stanowi niewyczerpane źródło pomysłów, estetyki oraz skojarzeń. Jest silnym psychologicznym aspektem w procesie tworzenia i główną kwestią tożsamości, zachowania i wartości w każdej osobistej historii.
Łabędź albo raczej hybrydyzacja zwierzęcia oraz człowieka, męskość i kobiecość, człowieczeństwo i zwierzęcy popęd są inspiracją dla procesu tworzenia w tej zdefiniowanej arenie przepełnionej instynktami, pasją i marzeniami.
Czuję się zafascynowany przywołaniem na scenę innych, marginalnych i alternatywnych obrazów piękna, romansu i kulturowego zachowania – i to byłoby lepszym punktem odniesienia niż „Jezioro Łabędzie”, które prezentuje nieśmiertelny obraz romansu i piękna w naszej zbiorowej świadomości. Praca nad naszą wersją nie naśladuje oryginalnego „Jeziora Łabędziego” ale pokazuje je jako ikonę kultury, stworzoną wspólnie z studentami Wydziału Teatru Tańca. Ten proces tworzenia poszukuje wartości w „Jeziorze Łabędzim”, które są istotne w ich życiu, doświadczaniu teatru i przede wszystkim tańca. Demaskujemy świat tańca jakim jest współcześnie – z jego przyjemnościami, trudnościami, sukcesami i potrzebnym poświęceniem.”
Idan Cohen urodził się w 1978 roku w Izraelu w kibucu Mizra. Życie w kibucu (komunie gospodarczej) w znaczący sposób wpłynęło na artystyczny kształt życia i pracy Idana. Otrzymał stypendium, które umożliwiło mu studiowanie teatru i sztuk pięknych na „Art colony” w izraelskim Nagev. Jeszcze zanim dołączył do światowej sławy Kibbutz Contemporary Dance Company – zespołu założonego przez Yehudit Arnon, został zaangażowany do projektu filmowo-tanecznego autorstwa Lary Bersa, tancerki zespołu Bat-Seva – (Francja). Idan Cohen występował na całym świecie, w spektaklach słynnych choreografów, m.in.: Rami Be’er, Inbal Pinto, Ania Brod i inni. Począwszy od 2003 roku, z powodzeniem uczy, występuje i tworzy jako artysta niezależny, nagradzany w międzynarodowych konkursach choreograficznych. Wielokrotnie nagradzany m. in. podczas międzynarodowego konkursu tańca współczesnego (Sofia, Bułgaria), w konkursie „No Balet” w Ludwigshafen (Niemcy) czy też podczas „Solo Tanz Theater Festiwal” w Sztutgarcie (Niemcy). Prezentował swoje prace na całym świecie w USA, Niemczech, Holandii, Belgii, Włoszech, Bułgarii, Polsce, Tajlandii oraz Grecji. Był zapraszany do współpracy jako artysta gościnny, choreograf i nauczyciel przez: Cullberg Ballet w Szwecji, UCLA University Los Angeles, D.N.A & CPR – Theatre New York, AU Washington DC, ACDFA Boston, Amherst College MA, University of Massachusetts Dance Department, Smith College Dance Department, Mount-Holyoke college (USA), The Scottish Dance Theater (Dundee, Szkocja), Impactt w Wilrijk (Belgia), „Arabesque” w Sofii (Bułgaria), Międzynarodową Konferencję Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej w Bytomiu (Polska), The Jerusalem Academy oraz Suzanne Dellal Dance Center – Tel-Aviv (Izrael).

Bilety: 20 zł

Imprezy towarzyszące:

Wacław Wantuch oraz Jan Stochliński
wystawy fotograficzne

Warsztaty taneczne
26-27 listopada (sobota-niedziela)
plan warsztatów (pdf)
informacja o warsztatach (pdf)

MARKA HANDLOWA FIRMY IMPRES.ART
www.impresart.pl    www.kopalniasrebra.com
e-mail: marketing@impresart.pl   oraz   kopalniasrebra@impresart.pl

Patronat medialny:
Modny Kraków	Radio Plus
Dziennik Polski	Kulturatka
TVP Kraków